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Entrevistas y columnas
Roger Ash
por Roger Ash
Cuando miré mis selecciones para los mejores cómics y libros de 2011, me sorprendió encontrar una serie de títulos antropomórficos (“animal divertido” en caso de que la palabra sea nueva) títulos que encabezan la lista. Aunque si lo pienso, no debería haber sido sorprendido en absoluto. Me crié con una dieta constante de películas y programas de televisión de Walt Disney, dibujos animados clásicos de Warner Brothers y los mejores dibujos animados que la televisión el sábado por la mañana tenía para ofrecer. Creo que muchos de nuestros gustos y disgustos más fuertes pueden remitirse a la infancia (por eso la escasez de cómics para niños es tan preocupante para el futuro de la industria, pero ese es un tema para otro día), y para mí “divertido Los animales ”siempre han tenido una parte grande y crucial en mi vida.
Walt Disney Comics Digest #1. La portada de mi copia de este problema está bastante hecha jirones.
Los primeros cómics que tengo son los títulos relacionados con los dibujos animados que mis padres me consiguieron como Tom & Jerry o Beep Beep the Road Runner. Tengo algunos viejos digestos de Walt Disney que se leyeron a los jirones en viajes de automóviles familiares. Aunque no tenía idea de quién era en ese momento, esa fue mi primera exposición al trabajo del hombre de pato, Carl ladra. Una de sus historias, Donald Duck y las hormigas titánicas, se quemó en mi cerebro joven cuando las imágenes de hormigas gigantes atacaban a los patos eran bastante inquietantes.
LAFF-A-A-ARMPICS #4
Entonces, ¿es realmente de extrañar que mi entrada a la recolección de cómics estuviera espiando una copia de LAFF-A-ALYMPICS (una caricatura favorita del sábado por la mañana en ese momento) y Howard the Duck en The Spinner Rack en una tienda local? Yo también pertenecía a los cómics de superhéroes Love, así como a otros géneros, pero seguí volviendo a libros divertidos de animales.
Ciudades #1
Marvel publicó algunos cómics de Hanna-Barbera por un tiempo que ayudaron a alimentar mi adicción, pero lamentablemente no se quedaron mucho tiempo. En los años 80, Fantagraphics publicó una excelente antología antropomórfica llamada criaturas. Esto me presentó a muchos creadores buenos y su trabajo, incluida Usagi Yojimbo de Stan Sakai, Gnuff de Freddy Milton, Ambrose de William Van Horn y mi cómic favorito que muy pocas personas recuerdan, el capitán de Mike Kazaleh. El Capitán Jack eventualmente se convertiría en su propia serie, The Adventures of Captain Jack, por un corto tiempo. Presentaba las aventuras de Jack (un gato) y su tripulación, Herman (un perro) y Adam (un perro de Android), en la nave espacial, la cebolla de vidrio. Herman también tenía un demonio perpetuo en el hombro, Beezlebub, y una novia de mapache llamada Janet. Si cruza los dibujos animados clásicos de Warner con telenovelas y ciencia ficción, tiene una vaga idea de cómo era el libro.
Usagi yoojimbo #112
Freddy Milton y William Van Horn también son conocidos por su trabajo con los Disney Ducks, pero la gran franja de las criaturas fue Usagi Yojimbo. El hecho de que llamé a Usagi mi cómic favorito del año pasado debe decirte cómo me siento al respecto. Stan Sakai cuenta y dibuja algunas historias excelentes y su elenco de personajes es insuperable. Desde el conejo Ronin Usagi hasta Rhino Bounty Hunter Gen hasta el interés romántico de Usagi, Tomoe Ame, Tomoe Ame, el Thief Kitsune, el elenco está lleno de personajes divertidos y bien redondeados.
Cerebro
Luego estaba este Aardvark llamado Cerebus. Cuando Dave Sim comenzó en esta serie épica, Cerebus era simplemente una parodia de cómics de espada y brujería. Pronto se convertiría en ramificarse mucho más que a medida que Sim, eventualmente se unió a la socia artística Gerhard, usó cerebro para parodiar otros géneros cómicos, política, religión y mucho más. Y su elenco de apoyo fue sobresaliente. Siempre me complació ver el regreso del Señor Julio, el homenaje de Sim a Groucho Marx. Al principio, Sim dijo que la historia del Cerebus ejecutaría 300 problemas, una promesa que mantuvo. En el camino, revolvió algunas plumas, pero su sorprendente logro de la autoedición de 300 números de un título es realmente sorprendente. A menos que el mercado cómico cambie drásticamente, no creo que ningún individuo pueda igualar eso.
A medida que crecía y mi subsidio semanal crecía, redescubrí el trabajo de Carl Barks con el Disney Duck en la excepcional biblioteca de Carl Barks. Esta biblioteca de tapa dura de gran tamaño, en blanco y negro, recolectó todo el trabajo de Disney de Barks junto con ensayos vitales. Fue una presentación excepcional del trabajo de un maestro artesano. Esto fue seguido por la primera incursión de Gladstone en la publicación de los cómics de Disney, incluidos creadores clásicos como Barks y Floyd Gottfredson, junto con el nuevo trabajo de Van Horn y The Man Lots de Sensing es el sucesor de Barks, Don Rosa.
Hueso
Luego vino el hueso de Jeff Smith. Algunos de ustedes pueden discutir conmigo sobre si este es un título antropomórfico o no. Y puedo entender eso. Sin embargo, los huesos no son humanos, tienes un dragón parlante, criaturas de ratas que hablan, un gigantesco león de montaña que habla y un tallador de hojas que habla Ted. Eso ciertamente me suena como un título antropomórfico. Fui llevado con el libroDesde el principio y, después de un corto tiempo, estaba lejos de ser el único. Los personajes son muy divertidos y la historia es una verdadera felicidad de leer y puede pasar de divertido a aterrador a aventurero a horrible en cualquier momento. Bone es una de las verdaderas historias de éxito en los cómics en los últimos 20 años con casi todos los escolares que conocen las aventuras de los Bones gracias al acuerdo de publicación de Smith con Scholastic.
Roger Langridge’s Snarked
Ha habido otros cómics de animales divertidos a lo largo de los años, incluidas las bestias de Burden de Evan Dorkin y Jill Thompson, The Muppet Show y Roger Langridge’s Scarked. Pero los cómics de animales divertidos no son un elemento básico del mercado actual, por eso estoy tan encantado de que recibamos colecciones de striptease como Pogo, el condado de Bloom y la colección completa de Berkely Berkely Outland HC.
Pero aparte de la felicidad que lee cómics de animales divertidos, también juegan un papel en mi vida profesional. Mi primer artículo publicado en la revista Back Issue fue en la ejecución inicial de los cómics de Disney de Gladstone. Mi único intento severo de entrar en los cómics de la escritura fue una historia de Disney. Desafortunadamente, eso no funcionó, pero esa es una historia para otro día.
Así que siempre estoy buscando un buen cómic antropomórfico. Es parte de lo que soy. ¿y usted? ¿Qué tipo de cómics pone en funcionamiento su motor? ¡Comparte en la sección de comentarios y únete a la conversación!
¡Ahora ve a leer un cómic!
Cubiertas de cómics clásicas de la base de datos de Grand Comics.